Projets

         PARIS SAMBA

         Jazz Samba

SHOMUST Production

                      Un répertoire de compositions originales qui allient savamment le jazz et la samba servi par des musiciens de grand talent.

                       

                Sylvain Gontard Trompette Bugle

         Claudio Cacau De Queiroz Tenor Sax Flute

          Daniele Vigilucci Alto Sax Compositions

             Serge Merlaud Guitare

                   Vinh Le Piano

          Frédéric Sicart Batterie

      Simon Teboul Contrebasse Compositions

                   https://www.youtube.com/watch?v=RZtm6SLfefw

Seventies.jpg

              1970

               SEVENTIES

1970 c'était l'époque bénie des sous-pulls en lycra, des pantalons à pattes d'éléphant, des cols de chemise en V qui n'en finissent pas, de la coupe à la stone , des talons compensés, des joli motifs psychés... et tous ces tubes qui ont égrainé cette décennie "Les mots bleus", "Aux Champs Élysées",ou encore "Rien qu'une larme dans tes yeux" que ma sœur écoutait en boucle en lisant Podium.
 Le samedi soir on regardait les shows de Maritie et Gilbert Carpentier à la télé...Toute cette musique à bercé notre enfance et des années après on se souvient tous des paroles de ces chansons. 
70 c'est un retour sur notre passé musical, une évocation novatrice dont les arrangements dépouillés surprennent et émerveillent.

                                     

      Ella Rabeson Vocal
   Vinh Le Piano Claviers

Thierry Tardieu Batterie Percussions
        Simon Teboul Contrebasse  Arrangements

    PARIS BALLAD

  ACCORDEON PARIS

SHOMUST Production

        Une évocation musicale de Paris faites de compositions originales éditées par Shomust

 Philippe Mallard Accordéon

 Jean Baptiste Laya Guitares compositions

 Laurent Zeller Violon

Corto Vermé Batterie 

Simon Teboul Contrebasse Compositions

    https://www.youtube.com/watch?v=DbmxaC1QISw

   ALAIN CALZONI Quintet

BLUE NOTE SOUND

SHOMUST Production

 Issu de la rencontre entre des musiciens talentueux et complices, Le quintet dans le pur esprit « Blue note » des années 1950 à 1970 propose les œuvres originales composées par Alain Calzoni. De beaux moments de jazz enregistrés au « studio du sous-sol »

Gilles Relisieux Trompette Bugle

     Didier Forget Saxophones 

             Vinh Le Piano

 Simon Teboul Contrebasse

Alain Calzoni Batterie Compositions

 https://www.youtube.com/watch?v=W6G-9NNxNuY

DIDIER BURGAUD Quartet

SWING MACHINE

Didier Burgaud Clarinette Tenor Sax

Pierre Kelner Piano

Yves Nahon Batterie

Simon Teboul Contrebasse

http://www.didierburgaud.com/

https://www.youtube.com/watch?v=u3Dt8bMrkRg

DJANGOMANIA

DJANGO & ROSTAING

  Durant les années 40 Django Reinhardt s'est assuré la collaboration de Hubert Rostaing au sein de son quartet . C'est à cette période que ce quartet rend hommage.

Laurent Bajata Guitare 

Didier Burgaud Clarinette Tenor Sax

Clément Garcin Guitare

Simon Teboul Contrebasse

INDRE GASSUINE Trio

MOONCHILD

Trio intimiste qui revisite jazz, musique brésilienne et pop . 

Indre Gassuine Vocal

Serge Merlaud Guitare 

Simon Teboul Contrebasse

GAINSBOURG ETC

HOMMAGE A SERGE GAINSBOURG

L’album que vous avez entre les mains est une revisite des titres de Serge Gainsbourg.
La voix chaude et les improvisations expressives de Laura, la plus italienne des chanteuses de Jazz Parisiennes, la rythmique de Simon Teboul (Cb et réalisation sonore) / Clément Febvre (dms) et le piano de Minh Pham font sourdre un sound design transgénérationnel mâtiné de Funk, d’Electro et de Hip-Hop.
C’est un album qui sonne Jazz mais le Jazz de 2017 qu’on peut aussi bien écouter confortablement installé dans un Lounge Bar que rythmer de scansions sur une piste de Dance Floor.
Le grand Serge lui même aurait sans doute été séduit par cet heureux
mélange.

« C’est original, pertinent, et musicalement exigeant » (Lionel Eskenazi, journaliste à Jazz Magazine)

Laura Littardi Vocal

Minh Pham Piano

Clément Fébvre Batterie

Simon Teboul Contrebasse

https://www.youtube.com/watch?v=UoovsekwXd0

 https://www.facebook.com/Gainsbourg.Etc/

SWING CLUB 

JAZZ MANOUCHE

Laurent Miqueu Guitare

Boris Campioli Guitare

Olivier Leclerc Violon

Simon Teboul Contrebasse

https://swingclubjazzband.wixsite.com/swingclub

SEAN GOURLEY TRIO

CHANSONS JAZZ

Redécouvrez les plus belles chansons jazz servi par un trio irréprochable

Sean Gourley Vocal Guitare

Thierry Tardieu Batterie

Simon Teboul Contrebasse

https://www.youtube.com/watch?v=kOlLGK--HnM

LE GRAND POP

BAL POPULAIRE

Chansons populaires, musiques du monde mais surtout musiques de fête et de danse, la World Guinguette du Grand POP vous fera découvrir les mélodies envoûtantes et endiablées des ailleurs qui peuplent notre imaginaire…


Dans ce bal cosmopolite se succèdent les standards de biguine antillaise, les cumbias colombiennes et les sambas brésiliennes, s’entremêlent la valse parisienne et la frénésie balkanique, ou encore les cha cha et boléros cubains, rock’n’roll et tangos côtoient l’afro-beat et la rumba congolaise.

Bénédicte Attali Vocal

Clément Robin Accordéon 

Pierre-François Roussillon Clarinette Ténor Sax

Laurent Miqueu Guitares

Simon Teboul Contrebasse

Pierre-Jules Billon Batterie

https://www.orchestre-bal-pop.fr/

ELOISIA QUARTET

BOSSA NOVA

Laissez vous porter par la voix et le charme envoûtant de cette magnifique chanteuse brésilienne

Eloisia Vocal

Serge Merlaud Guitare

Frédéric Sicart Batterie

Daniele Vigilucci Alto sax

Simon Teboul Contrebasse

LARRY BROWNE QUARTET

JAZZ

A seasoned performer,  Larry shares his joie de vivre in every show.  With his singing and his trumpet, in a variety of musical entourages, he interprets the great standards of the USA and France, and warms hearts & souls with his own compositions based "in the tradition".

Larry Browne Trompette Vocal

Virginie Daidé Tenor Sax

Vinh Le Piano

Simon Teboul Contrebasse

http://www.larrybrowne.com/

NATHALIE MARCO  TRIO

JAZZ

Nathalie Marco a un grain... un grain de voix Jazz! Un timbre clair et velouté, une présence scénique émouvante et communicative.

Nathalie Marco Vocal

Jean-Philippe Bordier Guitare 

Simon Teboul Contrebasse

https://www.youtube.com/watch?v=sfKnyaNwMtI

SOUS LES PONTS DE PARIS

HOMMAGE A HENRI CROLLA

Un Hommage à Henri Crolla disparut en 1960 fidèle compagnon de Montand et de Jacques Prévert.

Laurent Bajata Guitare

Pascal Bivalsky Vibraphone

Thierry Tardieu Batterie

Simon Teboul Contrebasse

https://youtu.be/1wMOcTPW_Hg

SYRINX

JEAN-BAPTISTE LAYA PROJECT

Une magnifique musique originale qui vous emporte dans un tour du monde.

Jean-Baptiste Laya guitare compositions

Fiona Monbet violon

Philippe Mallard accordéon

Samuel Bricaut flûtes 

Simon Teboul contrebasse   https://www.youtube.com/watch?v=-kLXmjhyWsI

https://www.youtube.com/watch?v=F8u5K8_7Edo

https://www.youtube.com/watch?v=q0LgLg9EKGY

https://www.youtube.com/watch?v=0HqjAJZDHAw

https://www.youtube.com/watch?v=a7QbJbne9Tk

TRIO CONSONANCE

JAZZ ET CHANSONS

« Depuis toujours, j’ai eu le goût de composer des

musiques, des mélodies… Plus tard, j’ai écrit mes morceaux de jazz, puis dans des styles très divers, pour du spectacle vivant ou des films…

Après les immenses pianistes que le jazz a enfantés, ce sont les grands vocalistes de jazz et de bossa-nova qui m’ont attiré: j’aimais leur grande liberté dans l’interprétation, le phrasé, le swing, la nonchalance, et surtout l’improvisation…

L’idée de ce groupe m’est venue d’un constat : ce que l’on appelle les standards de jazz sont souvent à l’origine des

chansons populaires tirées de comédies musicales, de

films… Pour nous, le fait qu’elles soient en anglais, en portugais du Brésil ou en espagnol nous les rendent exotiques, mais dans leurs pays d’origine, ce sont des simples chansons familières.

J’ai aussi réalisé que les plus beaux textes de standards sont très touchants parce que sincères. Alors moi aussi, j’ai voulu créer mes propres chansons, raconter mon histoire, mes rêveries en français, anglais ou

espagnol, et voilà, ce sont mes standards!

J’ai la chance d’avoir la complicité de deux grands musiciens, Simon TEBOUL et Christophe BRAS qui sont

aussi de vieux amis. Leur présence et leur aide me sont très précieuses. Quelques ami(e)s auteur(e)s ont également contribué à l’écriture de ce répertoire. Mais c’est définitivement ce que je veux raconter… »

Laurent Attali Vocal Piano

Simon Teboul Contrebasse

http://laurentattali.com/a-propos-de-consonances.html

          GYPSY JAZZ BALLADS

SHOMUST Production

Edité par Shomust cet album est fait de magnifiques compositions originales de Jean-Baptiste Laya et de Simon Teboul dans le plus pur style Django. 

       Jean- Baptiste LAYA guitares , compositions

            Mathias GUERRY Violon 

Simon TEBOUL Contrebasse compositions.

                                                                                                                                                                                               ATELIER DE CREATION

              CHANSONS - CONTE MUSICAL

Karine Mazel et Simon Teboul proposent la création de chansons réalistes, narratives, poétiques ou comiques, dans la veine des chansonniers,ou encore du blues, du slam et du rap.

Selon le projet, à partir d'une idée, d'une situation, d'une émotion, d'un souvenir, de l'actualité ou d'une histoire, Karine Mazel propose un cadre d'improvisation orale collective.  Les mots rebondissent, s'émulsionnent et s'inspirent, la parole fuse, l'imaginaire s'amuse. karine enregistre et consigne à l'écrit, ce qui se dit, pour créer le texte d'une chanson. Simon Teboul compose une musique et des arrangements et enregistre une maquette avec Karine Mazel. Puis la chanson est enregistrée avec les participants.

Un Cd peut être réalisé.

http://lesmotstisses.org/edito/

https://soundcloud.com/user-726709065-145376159/sets/la-fee-renarde

 

Didier BURGAUD

Clarinette Saxophone Ténor

Né en 1959, Didier se forme à la clarinette classique avant de se lancer dans le jazz. Depuis les années 80 il se produit dans des petites formations et des big bands autour de musiciens comme Claude Tissendier, Laurent Mignard, Stan Laferrière, Laurent Bajata, ... A la clarinette sa sonorité est très chaleureuse et élégante et évoque les grands artistes de l’ère swing. Il joue également du saxophone ténor, dans l’esprit de Ben Webster ou Stan Getz. Didier se produit dans les clubs et les festivals dans différentes formations qui vont du quartet swing au big band des années trente en passant par le jazz manouche.

Laurent BAJATA

Guitare

Natif de la belle région de Champagne, en 1949 Laurent Bajata commence le métier de musicien comme batteur dans l'orchestre de bal de son frère accordéoniste, dès l'âge de treize ans. Il étudie la guitare à partir de 1965 et découvre Django Reinhardt à la même époque. Depuis , même si il se passionne pour bien d'autres musiques (be bop, bossa nova...) Laurent n'a jamais tourné le dos à ses premières amours et à dirigé plusieurs ensembles de style jazz manouche, le "Swing Roul'hot", à Lyon vers la fin des années soixante-dix, puis le "Swing de Paris", groupe avec lequel il effectuera une tournée au Japon et au Canada. Il fut ,plusieurs années durant , le collaborateur d'Angelo Debarre, Raphaêl Fays, Romane avec lesquels il à enregistré 15 albums dont , unn, à Nashville USA.
Si son style acoustique reste marqué par le style Django des années quarante , il à su, sur l'instrument amplifié, évoluer vers un phrasé plus moderne, apportant sa toûche personnelle à l'esprit du swing inspiré de Joe Pass et de Barney Kessel.

Laurent MIQUEU

Guitare

Etudie le saxophone puis le violoncelle et la guitare (conservatoire du Havre , conservatoire Paris Xeme )

Etudes a l American school of modern music 1984-1987


A partir de 1988 accompagnement d artistes ; Tournees et enregistrements avec Georges Moustaki , Nicolas Peyrac, Pierre Vassiliu , Gerard Lenormand, Nadiya ,Lorie ,Star academie,David Hallyday, Inna Modja


en parrallele , de nombreuses formations  de jazz , latin jazz ( Yaite Ramos , Inor sotolongo) et musique afro ( Sevy Roll , Charlotte Dipanda ) actuellement en tournée avec Rafael Gualazzi (pianiste chanteur Italien )


egalement auteur de nombreuses methodes pour la guitare aux editions Coup de pouce


Je joue principalement les instruments suivants : guitare / basse/ banjo / ukulele / très (guitare cubaine )/cavaquinho/dobro

Indre GASSIUNE

Vocal

Le chemin musical d'Indre Gassiune, interprète et compositrice, a commencé dans une école de Jazz à Vilnius en Lituanie à l'âge de 9 ans. Le chant est alors devenu sa passion et les leçons de piano on parfait sa connaissance harmonique. Elle à chanté pendant plus de dix ans au sein du groupe à cappella "Jazz Island" et elle s'est produite dans de nombreux festivals et concerts en Europe dont "Montreux Jazz" en 2004.
Elle à participé pendant six ans au sextet de jazz vocal"Anything Goes" et se consacre dorénavant entierement à sa carrière de soliste. En 2016 Indré à été demi finaliste au prestigieux concours "Montreux Jazz Voice Competition"

Yves NAHON

Batterie

Batteur , pilier des clubs de Jazz Parisien depuis 1987 où il a l' occasion d' accompagner des musiciens tels que Georges Arvanitas , Steve Potts , Sylvain Beuf, Alain Jean-Marie... 


Il joue régulièrement à l' hotel Lutetia de 1994 à 2014 tout en menant sa carrière en france et à l' étranger avec entre autres Peter king ou Ted Curson .


En 2013, il monte sa propre formation " Yves Nahon Quartet " avec ses complices Serge Merlaud à la guitare , Hiroshi Murayama au piano et Pierre Maingourd à la contrebasse . Ils enregistent esemble l' album " Jour aprés jour " 

.Il joue également avec le quartet M.I.B ( les men in Bop ) avec le saxophoniste Olivier Defays .

Virginie DAÏDE

Saxophone

Virginie Daïdé, est née dans un village d’Occitanie et a commencé la musique à
Toulouse par le saxophone classique, avec pour premières expériences
musicales les fanfares et bandas du sud. Elle se passionnera pour le Jazz à son
arrivée à Paris, obtiendra un prix en saxophone Jazz et se formera en écriture
classique. Elle est appelée dans de nombreux projets et se spécialisera
rapidement dans les musiques Jazz world, notamment avec les formations
Maradato aux côtés de Nivo Rahoerson (Albums I Gotta Right to sing the blues,
et An Echo of Wildness), puis Vinilé aux côtés de Léo Cruz (Album De todo lado),
Jazz brésilien, et du Eddy Rabeson Group. Lors des tournées de ces projets, elle
rencontrera de nombreux musiciens caraïbéens, brésiliens et malgaches qui ont
été de grandes sources d’inspiration.
En 2018 elle enregistre le premier disque sous son nom aux côtés de Tom Harrell
un disque en septet « Dream Jobim » autour d’arrangements de la musique de
Carlos Antonio Jobim et de compositions inspirées de son oeuvre.
En parallèle, elle montera avec sa soeur comédienne deux créations pour le
jeune public (Rit Qui Qui), avec lesquelles elle tourne dans de nombreux
festivals.
A l’issue de ces métissages musicaux, elle souhaite se recentrer sur le Jazz
actuel dans la continuité des aspirations musicales et rencontres faites lors de
son parcours.

Thierry TARDIEU

Batterie

Après des débuts autodidactes il se forme dans un premier temps a l'école Agostini de Paris, puis a l'ENM de Cachan où il obtient un prix de conservatoire en batterie. Il continue sa formation dans les ateliers de l'American school et dans le cadre du fameux stage international de Jazz à Sienne, dans l'atelier d'Enrico Rava.
Depuis 1996 il marque son engagement à l’enseignement de la batterie et percussions africaines (djembe, dundun). Il accompagne les cours de danse Afrojazz et brésilienne à L’Ecole de Musique et de la Danse du Plessis-Robinson.
Son jeu de batteur de jazz enrichi d’influences brésiliennes, africaines et afrocubaines peut alors s’exprimer avec Paolo Fresu, le Panasuc Steel Band, le Jean-Luc Pagni Quintet, Françoise Fognini et Quart'Z, le trio de Nico Morelli (tournée en Italie), la chanteuse Coréenne Yun Sun Nah, le quintet Favy, Boris Blanchet, Peter Giron, Glenn Ferris, Furio di Castri etc.
Passionné de scène il se produit sans interruption dans tous les grands clubs de jazz parisiens ainsi qu'en festival (Ducs des Lombards, New Morning, Baiser Salé, So What, Festival de la Défense, Festival Jazz for Ville, la Fête des Jazz, Jazz à Toute Heure...)

Des enregistrements

Quintet FAVY (jazz Paris), XXS Trio (jazz, Paris) Simplon Group (jazz, Londres) Monica Shaka (chant, Italie) Alexis Tcholakian trio (jazz, Paris)...

Des tournées

Yemen, Erythrée (Alliance Française), Liban, Italie, Allemagne, Angleterre...

Serge MERLAUD

Guitare

Serge Merlaud est un guitariste dont la musique reflète divers univers musicaux. Ses première formations ont été l'étude parallèle de la guitare jazz avec Jean-Marie Pallen et de la guitare classique avec Marie Solies au Conservatoire du 11ème arrondissement de Paris.
Même si il travaille principalement comme un guitariste de jazz, il a également pratiqué la guitare classique notamment en enregistrant en1998 L'album"transcriptions" dans lequel il joue la musique de JS Bach arrangée pour 4 guitares par Frédéric Sylvestre ( ALPHEE).
Musicien de jazz vivant a paris, le parcours de Serge Merlaud comprends un bon nombre de collaborations notamment avec des musiciens tels que: Sylvan Beuf, Nguyen Lê, Olivier Ker Ourio-, Carine Bonnefoy, Edouard Ferlet, Alain Jean-Marie, Olivier Hutman, Michel Perez, Gilles Naturel Jean-Marc Jaffet. Antoine Paganotti, Eric Seva, Daniel Yvinec, Didier Haboyan, Laurent Fradelizi,Yves Nahon,Pierre Maingourd,Jean Eteve,Simon Teboul
Serge Merlaud a également accompagné de nombreux chanteurs tels que: Marc Thomas, Sara Lazarus, Isabelle Carpentier, Roger Letson, Laura Littardi et Tierney Sutton.
Ses compositions ont été enregistrées par Roger Letson, Yves Nahon, Jean-Pierre Rebillard, Pascal Gaubert et Tierney Sutton. Durant l'hiver 2012 Merlaud a enregistré l'album"Paris Sessions" avec la chanteuse Tierney Sutton et le bassiste Kevin Axt. Le CD est une collection intime de ballades classiques de jazz, bossa novas de compositions personnelles et a reçu une nomination aux Grammy Awards pour le «meilleur album de jazz vocal".

Pascal BIVALSKI

Vibraphone

Pascal BIVALSKI vibraphoniste Jazz ,tous terrains ,s'inspirant des
grands de la tradition, Lionel Hampton ,Milt JacKson ,Bobby
Hutcherson ,Gary Burton , et a ainsi developpé un style mélodique ,
enrobé de rythme ,ça swingue dur,,,
membre de multiples formations il se produit du duo au,,,,big band !!!!
dans multiples contextes: festivals ,Jazz clubs en France et a
l’étranger et l’événementiel (cocktails ,mariages ,Hotels, ,,,,etc)
il a joué pendant 20 ans avec le Trio de l’Hôtel Lutétia a Paris ,
dirige également sa formation Pascal Bivalski Quartet.
A co/dirigé son Big Band avec le saxophoniste Richard Raux de 96 a
2004,
on peut le retrouver à Pierrelaye (95) et Eaubonne (95) ou il anime des
concerts suivis de jam sessions.
Musicien professionnel depuis plus de 35ans, Pascal BIVALSKI à joué
et collaboré avec des musiciens de réputation internationale:
 Charles TYLER
 Anthony ORTEGA
 Mike ZWERIN
 Rasul SIDDICK
 George BROWN
 Pete OSBORNE
 Jean BONAL
 Tuna O’TENEL
 Tomasz SZUKALSKI
 Marcel ZANINI
 Didier LEVALLET
 Roger PARABOCHI
 Wayne DOCKERY
 Charles BELLONZI
 Luigi TRUSSARDI
 Pierre MICHELOT
 Marcel AZZOLA
 Marc FOSSET
 Jeanot RABESON
 Rachid BAHRI
 Olivier HUTMAN
 David LINX
 David SAUZAY
 Patrice GALAS
 Marc THOMAS
 Jean Philippe BORDIER
 festivals, concerts et clubs:
 Festival Jazz Valley de 1985 à 1996
 Festival de Vienne
 Festival de l’Ile de France
 Tournées en Pologne (1991 /1992 /1993/1999)
 Festival de Jazz de Riom
 Musée d’Art Moderne de Paris
 Festival de Marciac 2003 et 2004…
 festival Jazz à St Germain des prés de 2005 à 2014
 tournées Allemagne 2017,2018
Etc………
-Références Discographiques:
-Jean BONAL Quartet (2001)
avec : Marcel AZZOLA, Pierre MICHELOT ,Jc Forenbach, Stéphane
Guillaume,Phiphi Combelle,F Darizcuren ,R Paraboshi
(Elabeth ELA 621038)
-Juliette KAPLA (2002) «Manéges» ( Babils et Sabirs KAP 001)
-RAUX /BIVALSKI BIG BAND (2004) «Genèse»
(Frane Jazz FJ 0001) est un événement dans le monde du jazz !!!!
-Jazz au BAR DU LUTETIA (2005) «LIVE» (Concorde 001)
-TUSITALA (2009) Franck Gourgon Quartet (New CD)
-Jean Philippe BORDIER (2014)«Morning Glory» Black&Blue NB 7882
-Laurent BATAJA (2015) « Sous les ponts de Paris » LB-Prod
-Jean Philippe BORDIER (2017)«Hipster's Alley» Black&Blue BB 859 2
-José Fallot (2018)«another Romantic #3» Sergent Major SERG 193
-Syvestre Planchais (2018) « Polycolor Jazz »

Sean GOURLEY

Guitare Vocal

FR - Digne fils de Jimmy, le guitariste et chanteur Sean Gourley poursuit et prolonge l’oeuvre de son père avec le même raffinement et un attachement profond au bop et aux standards. Il a la volonté de promouvoir un jazz populaire, tourné vers la danse et la chanson, notamment axé sur le répertoire de Frank Sinatra, Nat King Cole et des comédies musicales. Il défends cette idée à la tête de sa formation, le Sean Gourley Group depuis plus de quinze ans (…) Il est aussi un accompagnateur apprécié, qu’on a vu en compagnie des vocalistes Marcos Adam, Lexie Kendrick, Manda Djinn, Stephanie Crawford, mais aussi Barney Wilen, Steve Potts, Turk Mauro, Eddy Louiss, Claude Tissendier et bien sur son père, Jimmy Gourley, l’une de leurs dernières apparitions ensemble se déroulant à Bruxelles en décembre 2005. (…)
ENG - Sean Gourley, the illustrious son of Jimmy, pursues and stretches his father’s work with the same refinement and profound love for bebop and the old songs. As guitarist and singer, he likes to offer song and dance oriented jazz for all, basically inspired by Frank Sinatra, Nat King Cole and show tunes. He has illustrated his musical approach for the past ten years with his band, the Sean Gourley Group. He also is an appreciated accompanist, having worked with singers Marcos Adam, Lexie Kendrick, Manda Djinn and Stephanie Crawford, as well as Barney Wilen, Steve Potts, Turk Mauro, Eddy Louiss, Rhoda Scott and of course his father, the great Jimmy Gourley. They were last seen playing together in Bruxelles, Belgium, in September 2005. (...)

Olivier LECLERC

Violon

Violoniste depuis l’âge de 4 ans, doté d’une formation classique, Olivier se
passionne très vite pour les musiques à caractère improvisé.
Après son premier album paru en 2008 intitulé "MEMORY", formation avec
laquelle il se produira notamment à l’Olympia, Olivier nous revient avec un
nouvel album « Fascinating Grappelli », un hommage au violoniste Stéphane
Grappelli (feat. Jean-Baptiste Gaudray et Zacharie Abraham)
Compositeur et interprète, ses expériences musicales se sont multipliées tant
sur la scène que sur sa participation à diverses réalisations phonographiques
(avec entre autres FASCINATING GRAPPELLI, MEMORY, MARTHA FIELDS,
SOPHIE TAPIE, TANIA KASSIS, ELIE SEMOUN, FRANCOIS LAIZEAU, SWING
CLUB, CARLTON MOODY…), également lors de BO de musique de film avec
The Sonata où Olivier enregistre le violon solo accompagné de l’orchestre
national d’Iles de France. Olivier compose et réalise plusieurs musiques pour
diverses documentaires télévisés (Champs Elysées la Folie des Grandeurs, 4
bébés par sec), mais aussi lors de pub (Verbaudet).
Autant de formations avec lesquelles Olivier continue de parcourir les scènes
nationales et internationales (Liban, Colombie, Québec, Suisse, Lituanie,
Ecosse, Angleterre, Pays Bas, Tahiti, Saint Pierre et Miquelon, etc.)

Jean-Baptiste LAYA

Guitare

Jean-Baptiste Laya reçoit sa première leçon musicale à l’âge de six ans.
Au conservatoire, il étudiera le cor d’harmonie. Adolescent, il s’oriente vers la guitare, et obtient ensuite en le Brevet de Technicien des Métiers de la musique.
Après avoir découvert la musique de Wes Montgomery et de George Benson, il se met à la guitare jazz et entre à l’American School of Modern Music, à Paris. Sa rencontre avec le guitariste Angelo Debarre est l’occasion de s’ouvrir au jazz manouche.
Il sera amené notamment à travailler régulièrement avec Marcel Azzola, et surtout avec Christian Escoudé depuis maintenant presque 9 ans, au sein des formations diverses telles le Nouveau Trio Gitan et Gypsie Planet.
Curieux et ouvert d’esprit, Jean-Baptiste se passionne également pour la musique brésilienne, la musique des balkans, la musique du monde en général.

Il a eu l’occasion de collaborer épisodiquement avec d’innombrables géants du jazz, tels Bireli Lagrène, François Moutin, Stochelo Rosenberg, David Reinhardt, Marcia Maria, André Ceccarelli, David El Malek, Bernard Lubat…

Polyvalent, il oeuvre par ailleurs en tant que réalisateur-arrangeur et pédagogue.

Discographie

Avec Christian Escoudé :
2005 : Ma Ya ya
2008 : Coffret « le trio Gitan »
2010 : Catalogne
2011  : Christian Escoudé chante Brassens. Au Bois de mon cœur
2013 : Saint Germain des Prés
Avec Claude Astier :
2001 : Le Bal du Malheur
2002 : Les gens sont devenus ouf
2006 : La lune au fond du verre
Avec Thomasi
2010 : Bazar du bizarre
2012 : Les Belles Personnes
Avec O’Djila
2002  : Gipsytrans 1
2003 : Gipsytrans 2
2004 : Voyage en tziganie
Autres participations:
2004 : Les Sénégalaises (Sanseverino)
2008 : Fusions bohémiennes (Urs Karpatz)
2012 : Ca se traverse et c’est beau (Juliette Gréco)
2012 : Song, song, song de Baptiste TROTIGNON

Ella RABESON

Vocal

Ella Rabeson est née en 1970 à La Réunion. Issue d’une famille de musiciens, la musique coule dans ses veines. Son père est le célèbre pianiste de jazz Jeanot Rabeson et sa mère, la chanteuse Lalao Rabeson, son nom est d’ailleurs, un hommage à Ella Fitzgerald, une chanteuse de jazz américaine. Ella Rabeson est  naturellement devenue une chanteuse interprète accomplie de jazz.
Très jeune, Ella Rabeson fait ses preuves.  Accompagnée de sa famille de musiciens, elle enregistre son premier disque à 6 ans. Pendant son adolescence, elle participe déjà à de nombreuses manifestations culturelles et enchaine les tournées.
En 1990, elle décide de se consacrer entièrement au jazz et se perfectionne en rejoignant différentes formations de renom comme  le Duo ou encore le Big Band. A part le cercle familial, Ella Rabeson collabore avec des talentueux musiciens internationaux.
Ella Rabeson quartet a vu le jour en 1996 avec Lionel Beché, à la batterie et percussions, Guillaume Dahan à la basse et son père, Jeannot Rabeson au piano. Le quartet interprète des standards du Great American Songbook dans le respect de la tradition et sort son premier album en 1999. Le répertoire varie de G. Gershwin, C. Porter, J. Kern à C. Basie et D. Ellington… du swing, du blues à la bossa nova.
La chanteuse de jazz est connue pour l’authenticité de sa voix. Tout comme sa mère, elle déborde d’émotion dans ses prestations.

Clément GARCIN

Guitare

Avant même d'écouter sa musique, avoir la chance de rencontrer Clément Garcin, ce jeune musicien de 25 ans, et ce, même au détour du hasard, ne vous laissera pas indiffèrent. Bien au contraire... On pourrait presque écrire et dire que rencontrer Clément Garcin : « C'est comme se souvenir »... De quoi ? De qui ? On ne sait pas.
Une chose est sûre, face à lui, inconsciemment sûrement, s'en vient une douce vague réminiscence, portée par cette grâce inexplicable, dénominateur commun que l'on ressent systématiquement face aux plus grands artistes de notre siècle.
Alors on cherche à en savoir plus.. Et là, on comprend tout !
Puisqu'il n'est autre que le petit-fils de cet immense comédien, le regretté Gérard Philipe. Et oui ! Si l'on peut aisément lui trouver une ressemblance physique, c'est plus dans l'intelligence pour aborder ce métier et le respect qu'ils ont chacun pour l'art en général, que vont se fondre communément les deux desseins du grand-père et de son petit-fils...
Une modestie identique qui fait que même si on les dit touchés par les dieux dès la naissance, eux ne le croient pas... Ils doutent... Ils travaillent... Ils cherchent... Clément, lui, a choisi la musique.
Diplômé avec mention de la Music Académie International (MAI) à Nancy, et de retour à Paris, il poursuit ses études musicales avec des professeurs renommés comme Emil Spanyi, Misja F. Michel, Serge Krief, Boulou Ferré.
Avec son instrument de prédilection, la guitare, et passionné de jazz, il fonde alors son propre trio, le « Sweet Swing Trio », avec lequel il se produit régulièrement un peu partout en France. Tout en continuant de travailler la musique, il joue notamment dans le spectacle musical créé par Hélène Arden « Edith, Marilyn, Simone et Montand », et accompagne de nombreux artistes venant tous d'univers différents comme Frédéric Belinsky, Thierry Cojan, Sarah Lancman, Gérard Holtz, Claude Salmiéri, Boulou Ferre...
Parallèlement, il co-compose et enregistre entres autres la musique du court métrage « Communication moderne » et réalise et enregistre pour les autres, notamment l'album de Joshua Lawrence « A deux faces ». L'amour de Clément Garcin pour la musique prend tout son sens lorsqu'il collabore avec la marque de micros Prodipe, la moins chère des grandes marques, qui prône depuis de nombreuses années l'économie des budgets afin de promouvoir les artistes. Si « L'un » est devenu, est, restera... Il semblerait bien que « L'autre » en prenne le chemin.

Frédéric SICART

Batterie

Batteur et Compositeur
A joué avec :
Claude Nougaro sous la direction de Richard Galliano. 
Avec Bernard Lavilliers, Raoul Petite, Pierre Vassiliu, Les Etoiles, Chance Orchestra . 
Participations à de nombreux projets en temps que Batteur de studio, notamment pour l audiovisuel et la chanson Française (G. Moustaki, C.Nougaro ,B. Lavilliers, JJ Goldman, JL Lahaye  ect…). 
Se produit régulièrement sur les scènes "Jazz" en France et à l'étranger au coté de Manu le prince, Francis Lockwood, Paris samba et bien d’autres ! 
Actuellement il poursuit sa carrière de sideman à Paris .
Participations au festivals de : Jazz à Vienne, Jazz à Juan, Châteauvallon, Jazz in Marciac, Abu-Dhabi Jazz Festival, Francofolies, Innsbruck/JVC, Nancy jazz Pulsation, Meer Jazz Festival /Amsterdam, Samois / Django Reinhardt, Jazz à l'Ouest, Tabarka Jazz Festival, Jazz entre les deux Tours, Jazz à Pointe à Pitre, Athénée roumain / Bucarest, etc.

Didier FORGET

Saxophones

Saxophoniste soprano et ténor, Didier Forget obtient ses 1er prix de saxophone et de musique de chambre en 1986. Il se verra décerné le Prix de soliste du Festival de Vienne en 1989. Depuis c'est un leader incontesté sur la scène jazz.
Il évolue dans de multiples formations avec ses amis musiciens : Quartet de Bill Takas avec Al Levitt et Willy Hansen (Tournée Jubilée du Golden Gate Quartet), Quintet de Claudine François avec John Betsch et Jane Bunnett, Quartet de Philippe Mira, Quartet Jean-Marie Lagache, Tentet o’Carré de Christophe Violland, Andrew Strong (The Commitments), Big band d’Ernesto Tito Puentes.
Didier figure sur de nombreux enregistrements : « Sortilèges » de Philippe Mira - « Healing Force » de Claudine François - « Des pas dans la neige » de J and Sax - « Yo quiero vivir tranquillo » de Tito Puentes - « Live 89 » du Golden Gate Quartet - « Quelque part sur terre » de Jean-Marie Lagache - « Derrière la vitre » de Christian Daré.

Sylvain GONTARD

Trompette

Après des études d’écriture classique (prix d'harmonie au CNR de Cergy-Pontoise), Sylvain GONTARD obtient le 1er prix de soliste en 1995 au concours jazz d’Etrechy et de Paris Montmartre en 1996. Il décide alors de poursuivre sa formation au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Jazz où il obtient son Diplôme de Formation Supérieure mention très bien en 2000.
Il passe des scènes du Val d’Oise (jeune talent du jazz en Val d’Oise 1996) aux clubs de jazz parisiens (Villa, Duc des Lombards, Méridien, Petit Opportun, Sunset, Petit Journal,…) et aux festivals (Marciac, Vienne, Nice, Parc floral, Europa Jazz Festival, Nancy Jazz Pulsations, …).
Il accompagne des artistes renommés (Liza MINELLI, Melody GARDOT, Wynton MARSALIS, Manu DIBANGO, Michel LEGRAND, Dee Dee BRIDGEWATER, Nguyen LE, Paolo FRESU, Eddy LOUISS, Rhoda SCOTT, Archie SHEPP, Joey BARON, Didier LOCKWOOD, Riccardo DEL FRA, ONJ de Laurent CUGNY, et de Claude BARTHELEMY, NOJAZZ...).
Décidé à ne pas se limiter au jazz, il n’hésite pas à se tourner vers le théâtre (Novecento avec André DUSSOLLIER 2014 à 2019), l’opéra (Roberto ALAGNA 2012), mais aussi la chanson française (Jean-Louis AUBER, Mano SOLO, Charlélie COUTURE, ...), ainsi que la variété internationale (Lenny KRAVITZ, Al JARREAU, Lionel RICHIE …).
Son ouverture artistique en fait un musicien complet, original, et l’un des trompettistes les plus demandés de la scène française.
http://www.sylvaingontard.com/
Bienvenue dans son univers musical.
scène française.
Bienvenue dans son univers musical.

Philippe MALLARD

Accordéon

Débute l’accordéon à l’âge de 7 ans. Devient professionnel en 1994. Stage avec Richard Galliano (1997). Rencontre Pierre Jacquet au sein du quartet Fosforo. Joue avec le quintet de tango Millonga. Collabore avec Jean-Michel Noirey : « Momo l’indomptable » (théâtre Tristan Bernard), « Tout nu sous le soleil » (2001), « Questions de couleurs » (2005). Concerts avec Mano Solo, Mikidache, Bevinda. Début avril 2006, création avec Josette Kalifa et Claude Barthélémy, puis accompagne Lény Escudéro ; joue la comédie musicale « Au devant de la vie… ». Accompagne depuis 1999 Philox, Michel Berthe (Le reggae des macchabées), Vincent 2G. Octobre 2007 : création des Gloutons au théâtre du Passage à Neuchâtel, enregistrement d’un titre sur le nouvel album de Marianna Ramos. Janvier 2008 : résidence et concert avec Lulu Z trio (Lucien Zerrad et Thomas Ostroviecky)…

Jean-Philippe BORDIER

Guitare

"Jean-Philippe Bordier, guitariste et compositeur dans la lignée des Kenny Burrell, George Benson habitué des scènes parisiennes, vous présente son nouveau Cd Hipster's Alley. Accompagné des talentueux : Andreas Neubauer (Larry Coryell, Bireli Lagrene, Barry Finnerty) à la batterie, Guillaume Naud à l'orgue et Pascal Bivalski au vibraphone, ils jouent dans une orchestration originale une musique festive et pleine de swing teintée de diverses influences : jazz, caraïbes, funky groove.
Selon Jean-Michel Reisser: ce qui frappe d'abord l'auditeur c'est l'aisance déconcertante que possède ce remarquable guitariste car sa musique est pleine d'inspiration, de blues et de swing à bouillante température. Ce qui me touche le plus, ce sont la clarté et la précision de son discours musical qui n'use jamais de virtuosité gratuite ni de bavardages inutiles. On retrouve dans toutes ces compositions son sens inné de la mélodie ainsi que toute l'élégance de son jeu dans la fluidité de chacune de ses phrases.

Gilles RELISIEUX

Trompette

Gilles Relisieux est né le premier mars 1967, il commence la musique en autodidacte : piano, flute et harmonica.
Vers 6 ans il trouve sur le haut d’une armoire le clairon de son grand père, une révélation ! L’année suivante dans un fête familiale, Fernand Verstraete le fait souffler dans une trompette. 
A 9 ans il prend ses premiers cours de piano avec Gabrielle de Bel Air, instrument qu’il pratique toujours assidument. 
Vers 12 ans, il débute la trompette avec Louis Sutter, l’année suivante intègre un petit orchestre Dixieland dirigé par Roger Guérin et un orchestre de musique classique dirigé par Francis Vidil. Avec l’aide de ses trois grands musiciens et après un stage avec Maurice Murphy il rentre au conservatoire de Versailles dans la classe de Roger Delmotte. 
6 ans plus tard, il en ressort avec un premier prix de trompette, un prix d’honneur d’ensemble de cuivres et une immense reconnaissance envers son maître.

A la même période, Roger Guérin l’engage dans son Big Band professionnel, Jeanine Boutin le forme à l’harmonie, il commence à donner des cours comme animateur musical au Lycée notre Dame du Grandchamp et il enseigne quelques années la MAO (musique assistée par ordinateur) à l’école de musique de La Verrière. 
Jean Pierre Monteil l’engage en 1989 comme professeur de trompette au conservatoire du Plessis Robinson ou il enseigne toujours actuellement la trompette , le jazz et le Soundpainting. Il obtient son diplôme d’état de Jazz en 1993. 

En 1989 avec Michel Grunberger, son complice de toujours, il crée Midisun, orchestre de variété qui lui permet de se familiariser avec le chant, la danse.
A cette époque, ce sont les premiers concerts avec David Pourradier, Didier Forget, Gilles Réa… la rencontre avec Jean Jacques Ruhlmann et la grande aventure de son Big Band.
Un peu plus tard, la salsa avec Bakano dirigé par Laurent Guanzini et ces interminables soirées au Trois Maillets. 

Parallèlement, Gilles Relisieux se forge une solide expérience de compositeur qui l’amène à travailler avec Bayard, Presse, France 3, France Loisirs, Play Back, La Fnac, Nathan, en compagnie de Rémi Chaurand il compose et arrange en 2001 la musique du disque «Tomtom et Nana» (Naïve). Il enregistre avec Le Magnetic Big Band, Juan Carlos Casseres, un film pour Canal plus, Les Meilleurs meilleurs pour Naïve, arrange 5 cd pour Elaine Kibaro et dirige musicalement les spectacles du Casino de Paris, de l’Olympia, du Trianon…

Quelques Télévisions : Dimanche Martin, La Classe, La chance aux chansons…des passages radios aussi avec France Inter, France Musique, TSF, Fip… Il joue ou a joué avec les big band de Claude Bolling, Gérard Badini, le Laurent Mignard Duke Orchestra, L’alpha Swing, le Big band de Didier Goret, La Big, Band, Le Spoumj, le B4… 
En 2003, il découvre le Sounpainting avec François Jeanneau puis a la chance de pouvoir travailler régulièrement avec Walter Thompson, le créateur de ce langage musical universel. Il est aujourd’hui Soundpainter certifié et anime de nombreux stages.

V

Clément ROBIN

Accordéon

Clément Robin co-fonde le trio «psycho musette» Gallina la Lupa, donnant des bals alternatifs en France et en Europe pendant plus de 10 ans. Il accompagne de nombreuses chanteuses et chanteurs (Dikès, Madalena,…) qui l’amèneront jusqu’en Russie, en Inde, en Azerbaïdjan, en Nouvelle Zélande.
Il joue régulièrement aux côtés de L’Attirail depuis 2009 (disques et ciné-concerts), travaille aussi au théâtre, avec les metteurs en scène Pascal Kirsh («Mensh» à Berthier-Odéon et « Guardamunt » à Avignon in), et au cirque (Salam Toto).
Clément Robin crée le POP (Petit Orchestre de Poche), orchestre de bal, de cirque, et de théâtre, avec Pierre-Jules Billon.
Son nouveau projet, Dr33, explore la face rock et psychédélique de l’accordéon, sous effets et avec pédales.

Pierre-Jules BILLON

Batterie

Après un début de carrière comme batteur dans l’orchestre du Palais d’hiver de Lyon, « le plus grand dancing d’Europe » de l’époque, Pierre Jules Billon participe pendant plus de 20 ans à l’aventure du « nouveau cirque » en signant les musiques de nombreux spectacles.
Il se produit d’abord avec le Cirque Archaos où il travaille avec Pierrot Bidon, Michel Dallaire, Franco Dragone, et Nino Ferrer, puis avec le Cirque Baroque, Alexis Gruss, la Cie Salam Toto, le Théâtre du Centaure et la Cie Ici ou La dont il est l’un des fondateurs.
Au cours de cette aventure circassienne il a l’opportunité de jouer sur les cinq continents avec des tournées au japon, USA, Canada, Chili, Australie, Philippines, Israël, Egypte et de nombreuses capitales européennes.
Désormais, Pierre Jules Billon compose et interprète des musiques pour le Théâtre où il collabore avec Eugène Durif, Jean Louis Hourdin, Sophie Loucachevsky, Serge Irlinger, Olivier Couder, Alain Timar, Karelle Prugnaud…
Il écrit également les musiques pour de nombreux spectacles évènementiels et des films documentaires (Arte, France 5, Channel four).

Pierre-François ROUSSILLON

Clarinette Saxophone Ténor

Après une carrière de musicien classique qui le voit se produire en France ( festivals, Scènes nationales, Musée d’Orsay, Théâtre du Châtelet…) et à l’étranger (Espagne, Italie, Chypre, Maroc, Royaume-Uni, Allemagne, Canada, Afrique orientale, République Tchèque, Turquie…), Pierre-François Roussillon a réorienté depuis 1999 son parcours en prenant la tête de scènes nationales.

Il dirigera ainsi le Trident de Cherbourg-Octeville, puis l’historique Maison de la Culture de Bourges et le Théâtre 71 de Malakoff.
Il est aujourd’hui directeur général de l’Orchestre Régional de Normandie.

Sur le plan musical, il se consacre désormais au jazz et aux musiques improvisées. On le retrouve sur scène aux côtés de prestigieux musiciens tels que Yves Rousseau, Régis Huby, Jean-Marc Larché, Édouard Ferlet, Xavier Desandre-Navarre…

Bénédicte ATTALI

Vocal

Chanteuse, danseuse, auteur compositeur et flûtiste. Après une formation classique de flûte traversière au Conservatoire de Genève, elle étudie le chant à Genève puis à Paris. Elle fait de la scène à partir de 1998 avec différents groupes de rock, de gospel et de chanson.
Depuis 2006 elle chante régulièrement dans des pianos-bars et cabarets parisiens. Bénédicte s’exprime aussi par l’écriture et la composition.
Parallèlement au chant et à la musique, elle se forme aux danses latino- américaines (salsa, chachacha) et enseigne la salsa à Paris. Elle s’intéresse aussi aux danses traditionnelles françaises et participe aux stages de l’ADP (Atelier de danses populaires).

Laura LITTARDI

Vocal

Chanteuse et compositrice italienne, Laura LITTARDI s’est installée en France en 1987. Très vite, le public et les musiciens parisiens ont pu apprécié sa musicalité, l’étendue de ses capacités vocales dans l’interprétation comme dans l’improvisation et le fait qu’elle se situe souvent avec beaucoup de conviction à la croisée d’horizons musicaux qui façonnent une identité exigeante et attachante : la pulsation et la virtuosité du jazz, les mélodies et syncopes brésiliennes mais aussi le dépouillement d’un chant tourné vers l’intimité et ses nuances expressives les plus poignantes.


Stéphane Carini (chroniqueur à Jazzman)


Elle a chanté et collaboré sur divers projets avec: Santos Chillemi, Giovanni Mirabassi, Olivier Louvel, Christophe Wallemme, Benoit De Mesmay, Linley Marthe, Chander Sardjoe, Olivier Ker-Ourio, Juan-José Mosalini, Joe Fonda, Alain Jean-Marie



DISCOGRAPHIE


2013 : Guest sur le nouveau Cd à paraître de Carine Bonnefoy & the Large Ensemble

2013 : Guest sur “THE ROAD TO YOU” hommage à Pat Metheny

2012 : « INNER DANCE » avec Carine Bonnefoy (piano), Mauro Gargano (c/basse),

Guillaume Dommartin et Fabrice Moreau (batterie), Francesco Bearzatti (sax

et clarinette), Laura Littardi (chant, compositions et arrangements).

(Great Winds / Musea)

2012 : Guest du pianiste René Courdacher sur le disque « JAZZ FOR YOU »

2011 : « BILIKI » Live avec Les Souissi Brothers

(Produit par «Les Sessions du Pietri et l’Institut Français de Rabat »)

2009 : " PORTO SEGURO", Brice KAPEL (MEA)

2007 : Guest de Sylvain BEUF "MONDES PARALLELES" (Crystal)

2004 : "OCTOVOICE" , Sylvain BEUF (Naïve)

2002 : “SENZA PAURA ”, Laura LITTARDI TRIO avec Pierrick HARDY (guitare),

Nicolas KRASSIK (violon). Invités : Bruno ANGELINI (piano), Francis

JAUVAIN (accordéon). (La Concierge Production)

2001 : « COLORICOCOLA », Brice KAPEL (Universal Music)

1997 : « NEW YORK – PARIS - NICE », GROUPE VOCAL 6 ½ avec le trio

CECCARELLI (Dreyfuss Production)



Quelques extraits de PRESSE


Laura Littardi n’a pas besoin de forcer son talent puisqu’elle en a beaucoup. (Frédéric Goaty – Jazzman)


Que voici une chanteuse qui renvoie à leurs fourneaux toutes celles qui ne font que se complaire dans le confort douillet du conventionnel. (Michel Delorme – Culture Jazz)


Laura Littardi nous charme avec sa voix aussi à l’aise dans le « scat » que dans les registres plus intimes. Du talent, des idées et un peu de culot aussi ! Une Grande Chanteuse. (Renaud Czarnes – Les Echos)


L’audace, son sens si naturel du groove (terrible, omniprésent, suave !), cette douceur, cette chaleur de voix et ce balancement si léger, cette pulse si élégante qui n’appartient qu’aux grands. (Jean-Marc Gélin – D.N.J.)

Fraîcheur, versions décoiffantes, improvisation, voix expressive qui confirme le talent d’une chanteuse sincère et attachante. (Pierre de Chocqueuse – Jazzman)

Saveur particulière, une sensualité flottante  sans esprit de fronde ou de dénaturation, tout simplement délicieuse. (Jacques Chesnel - Miscellanées Jazzistiques)

Une parfaite incarnation du talent, une conception musicale singulière et enthousiasmante. Sa voix portée par cette chaleur et cette allégresse propulse ce nouvel album, profondément grisant dans la catégorie de ceux sur lesquels il ne faut pas faire l’impasse. (Nicolas Vidal – BSCNEWS)

Remarquable technique de scat, fait swinguer avec sa voix au placement rythmique exceptionnel, de l’audace, de la beauté et du bonheur. (Lionel Eskesazy – Jazzman - chronique du concert du 2 fév.2012)

Laurent ZELLER

Violon

Laurent Zeller, violoniste,Co-fondateur du groupe swing manouche les Pommes de ma douche (50 000 albums vendus au catalogue Harmonia Mundi). Il effectue des centaines de concerts en France et l'étranger, également avec le duo Impressions, Raphaël Fays,Francis Alfred Moerman , Frédéric Manoukian, Tchavolo Schmitt ou Romane. Détenteur d'un premier prix de conservatoire il a également étudié au CIM, à Paris.

Laurent ATTALI

Piano Vocal

Marseille: La passion du piano classique prend Laurent Attali vers l’âge de 10 ans.
Nîmes: 1er stage de jazz avec Jeff Gilson, Joy Kane, Christian Lavigne. 
Lyon: Cycle piano-jazz au CNR avec de Mario Stanchev. 
Monde: En route avec les «Nouveaux Cirques» français : ARCHAOS de Pierrot BIDON, le CIRQUE BAROQUE de Christian TAGUET, pour lesquels il compose de nombreuses musiques. 1er trio de jazz (région lyonnaise, Berlin…). Collaborations avec NINO FERRER, Maurizio CELEDON, Muriel HERMINE (cirque aquatique Crescendo).
Paris:  il monte son 2e trio (CD Latitudes) avec Thierry COLSON et Olivier RENNE. 
Quartier Latin: Au cabaret des Trois-Mailletz, il démarre son apprentissage du chant.  La professeure de chant Marianne Mille lui enseigne un solide bagage vocal.
Il touche parallèlement à la musique d’image et compose pour une série de  documentaires TV (« les Grands Duels du Sport, Arte) et des court-métrages.
Paris: Quelques années plus tard, c’est la rencontre de  Bénédicte Ferber avec qui il fonde le groupe de chanson française : Bénédicte Laurent. De nombreux concerts se suivent en Ile-de-France, Haute Savoie, Suisse, Brésil, Lituanie…
Montmartre:  Il développe un immense répertoire de standards du jazz, de la chanson française, pop, brésilien…)
France: Sa passion pour le jazz l’amène naturellement sur son versant vocal et le musicien trouve une grande affinité pour le scat… 
Il  travaille régulièrement avec de grands vocalistes ou coaches comme Michèle HENDRICKS, Laura LITTARDI, Rodger LETSON, Eduardo LOPEZ, Fay CLAASSEN…
Dernièrement, il a réalisé les arrangements et la mise en scène du groupe vocal LES VOIX-LÀ!
Son 3e trio se produit depuis déjà quelques années: Forum Léo-Férré, Comédie Nation, péniche Marcounet à Paris, Maquis de Vareilles en Bourgogne…

Simon TEBOUL

Contrebasse Guitare

Contrebassiste, bassiste, guitariste et compositeur Simon Teboul se produit sur scène depuis plus de 30 ans. Musicien aux multiples influences (Jazz, Jazz manouch, musique brésilienne et latine, chanson Française..), il a participé à de nombreuses formations avec un grand nombre de musiciens à Paris. Il est aussi à l'aise dans le jazz que dans le rock, la chanson ou la musique pop .

Simon est un accompagnateur recherché pour sa grande expérience musicale, son sens mélodique et la profondeur du son de sa contrebasse. Il se produit dans tous les clubs et grandes salles parisiennes mais également à l’étranger lors de nombreuses tournées (Chine, Espagne, Tunisie, Norvège, Russie, Ukraine..)

Parallèlement à sa carrière de musicien de scène, Simon Teboul est aussi ingénieur du son et producteur. En 2004, il réalise l'enregistrement du "Straight Ahead Express" avec Sean et Jimmy Gourley qu'il accompagne également à la contrebasse. Il se produit avec cette formation dans divers festivals (Colmar, Vimeux... ) Depuis il a joué et enregistré avec de nombreux musiciens et groupes différents, en France et à l'étranger : revisitant les chansons françaises des années 70, de la musique brésilienne avec Claudio Cacau De Queiroz, ou un hommage à Serge Gainsbourg avec Laura Littardi, par exemple.

Simon est aussi compositeur et sa musique est éditée par Shomust à Miami USA : Paris Samba, Paris Ballad, Paris Gypsy....



Il à joué avec Marc Thomas, Alain Jean-Marie, Olivier Thémime, Sean Gourley, Bireli Lagrène, Boulou Férré, Sylvain Luc, Serge Krief, Moréno, 0Claudio De Queiroz, Claude Astier, Brad Scott, et bien d'autres.

Bassist, guitarist and composer Simon Teboul has been performing on stage for more than 30 years. Musician with multiple influences (Jazz, Gypsy Jazz, Brazilian and Latin music, songs, ...), he is part of different bands and collaborates with a lot of musicians in France. He  is also playing others styles as Rock'n Roll, french songs and pop music.

Simon is an accompanist sought for his great musical experience, his melodic sense and the depth of the sound of his double bass. He is performing in all clubs and major venues in Paris but also abroad during many tours (China, Spain, Tunisia, Norway, Russia, Ukraine ..)

In addition to his career as a stage musician, Simon Teboul is also a sound and production engineer. In 2004, he recorded the "Straight Ahead Express" with Sean and Jimmy Gourley whom he accompanied on the double bass. He performed with this project in various festivals (Colmar, Vimeux...).

Eversince, he has been playing and recording with a lot of different musicians and bands, in France and abroad : revisiting french songs of the seventies with his own arrangements, brasilian music with Claudio Cacau De Queiroz, or a tribute to Serge Gainsbourg with Laura Littardi, for exemple.

Since 2007 he is creating the soundtracks and composing music for cartoon films of the artist Bat Super.

Simon is also composer and his music is edited by Shomust in Miami USA : Paris Samba, Paris Ballad, Paris Gypsy....

Vinh LE

Piano

Après des études de piano jazz, Vinh Lê débute sa carrière au sein de l'orchestre de salsa Mambomania dans lequel il accompagne notamment le chanteur Yuri Buenaventura. Il gardera de cette expérience un fort attachement pour les musiques latines qu'il continuera d'explorer en jouant dans des orchestres tels La Nueva Edicion, Sergent Garcia et surtout le groupe Africando avec lequel il se produira dans de nombreux festivals internationaux.
Parallèlement, il continue à se consacrer au jazz, en accompagnant dans divers projets des artistes tels les New Sisters, Tullia Morand Orchestra, Pierre Blanchard…"

Pierre KELLNER

Piano

Pianiste de Maxim SAURY pendant plus de 30 ans, Pierre Kellner a joué avec le »s plus grands jazzmen de la scène internationale et nationale. Lionel Hampton,Sam Woodyard, Trummy Young, Buck Clayton, Joe Newman, Hal Singer, Kenny Davern, Marcel Zanini, Claude Luther, André Villeger, François Biensan, Patrick Bacqueville, Nicolas Montier, Stan Laferrière,Patrick Artero,Guy Lafitte...
Il est passé sur les scènes du monde entier, du caveau de la Huchette,au Slow Club, en passant par le Petit Journal, du jazz Club Étoile(Grand Hôtel Méridien) au Hilton de New-York.
Le Festival de Jazz de Nice
Au Canada, Sénégal,Côte D'Ivoire, Cameroun, Gabon...
Il interprète les standards de Duke Ellington, Cole Prter, George Gershwin, Irving Berlin, Richard Rogers...
Grand improvisateur au swing légendaire, c'est aussi un accompagnateur d’une grande sensibilité.
Sur scène au côté des chanteuses de jazz Sara Lazarus, Christelle Peirera...
Il brille tout autant dans un répertoire de musiques du monde(Jacinta) ou de chansons,(Maren Berg)
Il écrit de la musique de film notement pour le réalisateur Jean-François Laguionie
Il a fondé son propre quartet avec Olivier Rivaux à la contrebasse , Yves Nahon à la batterie et Hugues Dieuzede au sax ténor.

Nathalie MARCO

Vocal

Son parcours dans le jazz se fait après une première partie de vie professionnelle dans le domaine de la formation tout en suivant un troisième cycle de chant lyrique et en participant à des projets musicaux de styles différents notamment celui du tango argentin chanté.

Mais c'est dans le jazz vocal qu'elle trouve son terrain d'expression privilégié, celui qui donne aux musiciens une grande liberté d'exécution, qui permet de conter une histoire et qui fait la part belle à l'improvisation, le scat pour les chanteuses et chanteurs.

Le répertoire qu'elle a développé au fil du temps est influencé par les grandes dames du jazz, Ella Fitzgerald, Anita O'Day, Carmen McRae, Nancy Wilson, Shirley Horn... mais aussi par des voix d'hommes comme le chanteur Mel Tormé, le pianiste et chanteur Nat King Cole, l'irrésistible trompettiste et chanteur Chet Baker.

Elle enregistre son premier CD en 2017 : "Jazz Love Songs - Histoires d'Images". Une interprétation nourrie par les textes des standards choisis et inspirée par les couleurs des arrangements du pianiste Patrick Cabon.

Claudio "Cacau" DE QUEIROZ

Flutes et saxophones

Né à Rio de Janeiro, Claudio «Cacao» de Queiroz - flûtiste-saxophoniste, clarinettiste et compositeur, a débuté sur scène à Rio comme soliste invité du guitariste Baden Powell. Il collabore ensuite avec Dorival Caymmi, Tom Jobim, Vinicius de Morais, maestro Paulo Moura, Edu Lobo, Gal Costa, entre autres, avant de passer un an à New York, où il joue avec Tommy Turrentine, Walter Booker, Rachid Ali, entre autres figures du jazz newyorkais à l’époque. Il intègre ensuite le groupe d’Hermeto Pascoal, avec lequel il participe du Festival de Jazz de Tokyo, d’une tournée en Argentine avec Dizzy Gillespie, du Montreux Jazz Festival (Suisse), ainsi que du festival de jazz de Sao Paulo (Brésil), où il jouera notamment avec Stan Getz et Chick Corea. Avec Hermeto Pascoal il enregistre trois albums : «Trindade», «Zabumbê-bum-a» et «Live à Montreux». En France, il joue avec la chanteuse et compositrice Tania Maria, ainsi qu’aux côtés du saxophoniste Manu Dibango - sur scène comme à toutes les émissions télévisées de la série «Salut Manu» - sur France 3.
Il participe simultanément de plusieurs orchestres, tels que :
- Claude Bolling orchestre, pendant 18 ans avec l’enregistrement de l’album «Claude Bolling Big Band – 60 ans», et multiples tournées en France, Corée, Espagne et au Mexique.
- «Swing Machine Orchestre», pendant 11 ans en tant que sax-leader, occasion à laquelle il va jouer avec Benny Carter, Phil Woods, Benny Bailey, Archie Shep, Diane Shure et Johnny Griffin.
- Big-band de Dee Dee Bridgewater, pendant 5 ans
- Michel Legrand Big-band pendant 15 ans - avec nombreuses tournées au Japon et aux EUA (dont une présentation mémorable au théâtre Carnegie Hall, à New York), et plusieurs émissions de télé.
Avec le jazz moderne du groupe «Saint Germain», Cacau enregistre le solo/sax sur le tube «Rose Rouge» dans l’album «Touriste».
Il produit son propre album solo, «Brasil do Ferro e Corda» en compagnie prestigieuse de son ami Baden Powell, avec lequel il composera deux morceaux pour l’occasion. Ce travail sera présenté avec son groupe à de nombreuses manifestations culturelles, notamment au festival de Calvi, le Festival Nord Pas-de-Calais, de Gap, de Lacanau, de Vaux sur Mer, d’Evreux, de Bazoches – mais aussi au New Morning (Paris) et dans plusieurs salles et théâtres – particulièrement à Reims, La Rochelle, Lagord, Lormes et Bordeaux, ainsi que dans plusieurs clubs de jazz en France et à l’étranger.
Il participe aussi de l’orchestre de Fred Manoukian avec la chanteuse Nathalie Dessay et anime des workshops et des stages de musique, comme il a fait pendant des années au conservatoire Candela (Paris), et aux écoles parisiennes de musique «I.A.C.P» et «ARPEJ».

Karine MAZEL

Conteuse - Performeuse - Autrice

« Les contes savent ce que nous ignorons et questionnent ce que nous savons. Quand un conte me touche, quand il fait naître en moi un rêve, je l’écoute et il se raconte. »

KARINE MAZEL EST CONTEUSE DEPUIS 1995.

Directrice artistique des projets de la Cie Les Mots Tissés, Karine Mazel s’est formée avec les grands maîtres de la parole que sont Michel Hindenoch, Sotigui Kouyaté et Bruno de La Salle.
Son répertoire se constitue de contes traditionnels et de créations personnelles pour les adultes et pour les enfants. Les contes sont pour elle une façon de donner en partage les grandes questions humaines.
Karine Mazel est une artiste chercheuse qui explore sans cesse de nouveaux territoires. Elle aime associer la parole au chant, à la danse, à la musique, et au jeu d’acteur. Elle pratique par ailleurs assidûment la performance et l’improvisation.
Elle considère l’art du conteur comme un art du spectacle minimaliste qui va à l’essentiel, un art du rêve collectif qui peut se déployer sur des plateaux de théâtres et dans tout autre lieu aménagé avec soin. Elle est engagée dans une réflexion sur la pertinence des contes dans le monde contemporain.
Elle mène depuis de nombreuses années des ateliers conte en milieu scolaire (primaire, collège et lycée) et dans des établissements de santé mentale. Elle est entre autres artiste intervenante depuis 2016 pour le Théâtre de la Poudrerie de Sevran (93) dans le cadre d’ateliers avec des personnes malades ou handicapées mentales.
Elle est également intervenante pour la Bibliothèque Nationale de France dans le cadre de la formation au conte destinée aux bibliothécaires.
Autrice, elle écrit régulièrement pour les revues La Grande Oreille.
et l’Insatiable.
Ses spectacles L’Hymne à Déméter et La Légende de Thi Thiet ont été reçus dans le cadre de festivals tels que : Festival de Fort de France (Martinique), Epos (Vendôme 41), Voix Vives (Sète), Paroles d’Hiver au Centre Mandapa (Paris), ou au Théâtre de l’Aire Falguière (Paris).
Sa nouvelle création Tu parles Charles ! Conférence humoristique sur l’image des contes traditionnels est actuellement en cours d’écriture et de production.

 

STUDIO DU SOUS SOL

Depuis 1998 le Studio Du Sous Sol a réalisé plus d'une centaine d'enregistrements pour tout autant de projets  De nombreux albums, pour Jimmy Gourley , Sean Gourley, Sylvain Gontard, Claudio Cacau De Queiroz, Pascal Escofier, Laurent Bajata, Alexis Tcholakian, Anne Corbier, Amelie Cherubin, Ingrid James, Jean-Baptiste Laya , Shomust,  Rénato D'Aiello, Boulou Ferré, Carneiro, Sidney Rodiguez, Noel Mc Ghie,Helena Rakova , Jean-Christophe Grégoire, Helene Arden, Indre Gassiune, Manuel Fraiman, Marcos Negron, Myriam Boukmoun ,Richard Silberman, ....

 
 

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